吕剧《红雪》是传统戏曲改革的一枚炸弹，不论是在吕剧界还是在粤剧界，这出戏的上演，都引起了很大的轰动，并引发了大讨论。

吕剧《红雪》，可以说全方位的颠覆了吕剧传统戏的创作手法和表现形式。

该剧突破了传统“一人、一时、一事”的叙述方法，讲述了三个不同时代背景下三个女人的悲惨遭遇：

① 明末，寡妇被赐予了一座贞节牌坊，牌坊未建成，她便投入了石匠的怀抱，从此，她在欲望、快感与迷失、自责的矛盾中精神错乱。

② 清末，寡居的母亲与和尚日久生情，私自结缘，儿子发现后，竟为方便和尚来往修了一座桥，母亲不堪精神重负，离开人世。

③ 民国，洗澡的姑娘被洋人看见。姑娘结婚时，洋人送来了她的裸体画像，姑娘受到了各方压力，欲辩不能，最终毁灭。

三个故事的主人公都在欲望中挣扎、在世俗中毁灭，该剧大胆地描写了人的七情六欲，揭露黑暗、批判礼教的同时，也肯定了欲望的合理性，展现了吕剧舞台上前所未有的人文关怀。

这样的故事结构，对导演、舞美、作曲，都是极大的考验。导演和舞美突破了吕剧惯用的现实主义手法，运用象征手段，充分发挥灯光的作用，从而对观众造成强烈的视觉冲击力，营造出了时空交错的环境；而直接用《列女传》《女儿经》等封建礼教典籍，和象征着无限束缚与压迫的贞节牌坊作为舞台背景，营造了一种沉重压抑的气氛。

立足一个新，着眼一个亲，该剧的作曲在继承传统的同时是有大胆创新的。挖掘了诸多在吕剧舞台上不经常使用的曲牌结构，利用老吕剧的丰厚陈韵，根据不同的性格、遭遇创设唱腔，令人耳目一新。

面对这样一个在不同时空中游走、故事叙述分散、群众演员较多的剧目，滨州吕剧团组织了一个最强班底。

在交错纵横的时空中，冰清玉洁的寡妇、柔弱无助的母亲和天真活泼的姑娘，三个性格截然不同的女人，都由同一演员扮演，剧本设置给了演员极大的表演空间，却提高了表现难度。史萍的嗓音甜润柔美，高腔亮而不炸，低音清而不压，演唱声情并茂，隽永流畅，《红雪》中大段大段唱腔、游走于三个人物之间的表演，她都把握的很到位。

其他演员，像油滑奸诈的县官，为情舍命的和尚，敢闯敢干的石匠，以及在新旧思想的矛盾中挣扎的仁儿、天正，他们的扮演者都是有功底、有水平的。

2000年，滨州市吕剧团创作首演。

2001年，参加山东省第七届文化艺术节，剧目、编剧、导演、作曲均获一等奖，主演史萍、王恩兴获表演一等奖。

2002年，被广东粤剧院一团移植排演，著名演员麦玉清主演。

2004年，该剧获山东省第七届精神文明建设“精品工程”奖。

不论是主题的建构、舞台的调度，还是唱腔的创设和演员的表演，《红雪》都是空前的、超前的。该剧有些不足、还欠打磨，比如各类感情矛盾尚缺铺垫，使得有的观众看不明白，但这些不足不是主流，吕剧《红雪》无疑是吕剧史上最具革命性和先锋性的剧目。