袁雪芬（1922.3.26～2011.2.19），女，浙江绍兴嵊州市甘霖镇上杜山村人。

中国越剧泰斗，袁派创始人。

历任上海越剧院院长、名誉院长，上海对外友协副会长，全国政协常委等职。

参与整理并主演了越剧四大经典名剧之《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《祥林嫂》，编演了越剧名剧《白蛇传》、《香妃》、《双烈记》、《凄凉辽宫月》、《梅花魂》、《木兰从军》、《红粉金戈》、《秋瑾》等。

袁派唱腔柔婉细腻、深沉含蓄，韵味醇厚。袁雪芬擅长依照人物的特定性格和感情创腔，不追求曲调的花梢，而注意以情带声，以真情实感和润腔韵味扣人心弦。在演唱上，她气息饱满，运腔婉转，喷口有力，吐字坚实而富有弹性，运腔中运用欲放又收、抑扬有致的处理，形成特有的韵味美。袁派十分讲究重点唱句的演唱，擅用喷口、气口、加虚词以及强音、顿音等技巧进行特殊处理，造成演唱上的高潮。

袁雪芬1933年入四季春越剧科班学戏，工青衣正旦，兼演武小生。1936年14岁到杭州演出，初挂头牌，1938年到上海，逐渐在艺术上崭露头角，被誉为“越剧新后”。

1942年起倡导越剧改革，1943年11月，她演出《香妃》时，与琴师周宝才合作创造了【尺调腔】，把越剧唱腔音乐推进到一个新的阶段，即越剧音乐史上的“尺调时期”。越剧的所有流派，就是在【尺调腔】的基础上发展起来并不断丰富的。1946年，演出了根据鲁迅小说《祝福》改编的《祥林嫂》。袁派在四十年代的唱腔音调一般较为低沉哀怨，打破越剧严格的上下句对仗的格式，使唱腔音调平中出奇，柔中有刚，这时期的代表性唱段是《忠魂鹃血》中的痛责，《绝代艳后》中的冷宫和著名的“三哭”，即“香妃哭头”、“梁祝哭灵”、“一缕麻·哭夫”。

上世纪五六十年代，袁派又在塑造新的人物的音乐形象时有新的发展，1950年演出《相似树》吸收越剧早期男班艺人的唱腔因素，创造了“男调”；1953年在演出《西厢记》时，使用了典雅清丽的音乐语言和富有诗意的吟咏性唱腔，通过疏密相间的字位节奏，使唱腔变化更为丰富；1958年在演出《双烈记·夸夫》时，又创造了新型的[六字调]；1959年演出《秋瑾》时，吸收了[高拨子]的高亢音调和鲜明节奏；1962年演出《祥林嫂》时，吸收了传统的[武林调]、[四明南词]、[宣卷调]等因素，加上细致的润腔处理，形成悲凉、叹息、自谴自责的音调。

1949年9月，她和梅兰芳、周信芳、程砚秋作为戏曲界特邀代表参加了第一届中国人民政治协商会议，并出席了10月1日的开国大典。

1950年4月起先后担任华东越剧实验剧团团长、华东戏曲研究院副院长兼越剧实验剧团团长、上海越剧院院长。

1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会，获荣誉奖。

1953年与范瑞娟合作主演的《梁山伯与祝英台》，拍摄成我国第一部大型彩色戏曲影片，翌年获国际电影节“音乐片奖”。

1955年缅甸总理吴努授予她金质奖章；

1956年获文化部颁发的“1949-1955优秀影片奖”荣誉奖；

1965年演出《火椰村》时与琴师周柏龄合作创造了（降B调）唱腔；

“文化大革命”中袁雪芬受到残酷迫害。

1978年底重新受命担任上海越剧院院长，主持和组织了一系列新剧目的创作演出，并大力培养青年演员，同年她主演的《祥林嫂》拍摄成宽银幕彩色影片。

1985年退居二线，担任剧院名誉院长。

1986年以“艺术指导”身份与上海越剧院演出团参加巴黎第15届秋季艺术节，获格诸布尔市、里昂·维勒班市、勒阿弗尔市荣誉奖章和荣誉公民称号。

1989年获中国唱片总公司颁发的首届“金唱片奖”；

1991年7月起，享受国务院有突出贡献专家的政府特殊津贴；

1995年起担任上海市白玉兰戏剧奖评委会主任；

1996年被授予中国文联荣誉委员；

2003年12月，荣获文化部颁发的国家级艺术终身成就奖——“造型表演艺术成就奖”；

2006年04月，获得了“白玉兰戏剧表演艺术终身成就奖”；

2008年5月，入选国家第二批非物质文化遗产项目传承人，同时入选的老越剧艺术家还有徐玉兰、傅全香、王文娟、范瑞娟、张桂凤。

她是第一、二、三、五、六、七、八届全国人大代表和第五、六、七届全国人大常务委员会委员。曾任上海市人民对外友好协会副会长、上海市对外文化交流协会副会长。

2011年2月19日下午2点，在上海家中过世，享年89岁

袁雪芬创立的“袁派”对越剧旦角唱腔的发展、提高和流派的形成有着深远的影响。戚雅仙、吕瑞英、金采风、张云霞等越剧大使都曾接受过袁派的艺术营养，并在此基础上进一步创造、发展，衍化出戚派、吕派、金派、张派。

袁派的主要传人有当代越剧名家方亚芬、陶琪，

优秀越剧演员朱东韵、李沛婕、楼明迪、华怡箐，

以及青年越剧演员俞景岚、陈惠迪、王静、徐晓飞、徐莱、、、