文南词又称文词戏、文词腔，是一种流行于安徽池州市的东至县、安庆市的宿松县等地的古老的戏曲剧种，素有黄梅戏姐妹 腔之称，被誉为中国戏曲的“活化石”。2006年，文南词被列为安徽省首批非物质文化遗产戏剧类项目。

文南词发展中曾受“饶河调”影响，吸收并融合了皖南山歌、民歌、十番锣鼓。从地摊走上舞台，有近百年的历史。唱腔有南词、文词、正板、平板、四板，快板等几十种，故取“南词、文词”合二为一，统称为“文南词”。伴奏以四胡为主。无专业剧团，东至、宿松两县黄梅戏团兼演文南词。剧目有《烟花女子告状》、《苏文表借衣》等三十多个。文南词唱腔分正本戏主腔和小曲两大类。前者近似板腔体，后者属联曲体。正本戏主腔分为“文词”、“南词”、“平词”3类。“文词正板”旋律质朴、流畅，宜于叙事抒情；“文词慢板”曲调委婉，表现情绪比正板平稳，常用于悲剧。南词正板”字少腔多，旋律优美、长于抒情。小曲有“叠断桥”、“观花调”、“采花调”等50余种曲牌，是文南词早期坐唱及与灯会歌舞结合阶段的侧重腔调，包括民歌俗曲、山歌、采茶歌等，都具特色。

文南词吸收了长江沿岸的优秀民歌素材，洋溢着乡土气息，有着丰厚的底蕴和优美的旋律。文南词曲调丰富，饱含泥土芳香，有九腔十八调之称。有大小曲牌120余种，声腔完整，流传甚广。文南词的声腔发展，大体经过坐唱时期的“单曲叠用”、“多曲联缀”，形成正本戏后的板腔体，唱腔分小调、文词、南词三大部分。进入宿松后，文词逐渐成为“当家腔”，板式有“正板”、“慢板”“哭板”、“就板”、“乐板”等。解放后经音乐者整理完善，又分“老生文词”、“小生文词”、“旦角文词”、“丑角文词”、“花脸文词”五种，各以润腔和音色等特点而异。在音域上又以四度之差而分为“男文词”与“女文词”，男腔高亢稳健，女腔委婉跳跃。特别是文词中“商”与“徵”的调式交替，突破了当地以“徵”为主的局限，从而色彩大增。“南词”过去多为仙道、僧尼、鬼魂所用，行腔中又“宫”“羽”互补，所以曲调幽雅脱俗，别具韵味[1]。

东至文南词的演唱以真声（自然音区）为主，要求“脆”、“甜”、“圆”、“润”，自然流畅。行腔风格上，“文词”较激越，“南词”较典雅，“平词”则较古朴。演唱中依字行腔，突出字声，每句首字均以重音出现，句中之字多用颤音，句尾之字大都带下滑。宿松的文南词以文词腔为主。在进入发展和繁荣阶段后，民间戏班多，民间艺人多，特色突出。曲调加入了地方民间小调，借鉴了传统灯歌和灯舞的表演形式。 伴奏加入了“断丝弦”锣鼓，作为地方剧种已基本成型。 文南词的产生、发展过程，充分反映了每个历史时期的风土人情，生活习俗及地域文化的繁荣程度。在近代各个历史时期，文南词更是汇聚了诸多文化信息，涉及历史、民俗、音乐、戏剧等多种学科，多个领域，内涵十分丰富。

文南词源于乡土，贴近民间。文南词大量保存着鄂、赣、皖三省交界一带流行的民间小曲，如“瓜子仁”、“想郎”、“打樱桃”等，在当地农村中流行。文南词之所以在民间广泛流行，持久不衰，与盲艺人常在村头集镇演唱，广泛传播分不开的。进入村社搭台“坐唱”时，已形成较为完整的曲艺形式。则由一人(多为盲艺人)操四胡，一人(多为少女)主唱，敲锣打鼓者围坐两旁，复句帮腔，演绎一些民间故事传说，兴致来时，台下观众随声附和，气氛异常热烈。特别是断丝弦的融入更丰富了其表现形式。宿松“断丝弦”锣鼓的形成与文南词基本同期，人们对“断丝弦”特别喜爱，艺人们便将它融进了文南词中，逐步淘汰了一胡、一鼓的曲艺伴奏形式，极大地增添了舞台艺术效果。

在不同时期文南词有其不同的代表剧目。文南词明末清初在长江中下游一带流行时，剧情简单，表演手段

单一，在该阶段，以小戏为主，大多是在曲艺坐唱的基础上改编的。其创作素材取自民间,唱腔以小调为主，十分优美，较为普通百姓所欣赏，有很强的生命力。保留下来的剧目有《浪子抛球》、《卖茅柴》、《纳蓑衣》、《卖杂货》、《卖草墩》、《纺线纱》、《做渔网》等十多出。其中《想郎》、《游江》、《宋江杀惜》、《陈姑追舟》等文南词小戏仍然在民间流行。

文南词成为地方剧种后，以演出正本戏为主。其剧目由曲艺和小戏扩充而成，剧情丰富，注入更多的社会生活内容。代表剧目有80余出，其中《借衣》、《点药》、《嫖院》、《秋江》等四折戏被改编为较完整的正本戏。解放前夕相继又有《戏牡丹》、《大审玉堂春》、《云楼会》等50余出，其中犹以《苏文表借衣》经宿松县历代艺人修改打磨，从剧本到唱腔都有浓郁的地方特色，二十世纪八十年代仍盛行于城乡。