柳腔是山东省青岛地区的汉族地方戏剧剧种，产生于清代中期的即墨西部，由民间说唱“本肘鼓”演变而成。乾隆年间，“肘鼓子”传入即墨后，与当地民间小调、秧歌相互融合，逐渐由说唱变为演唱，虽然形式简单、表演朴实，但因乡音浓郁、生动有趣而颇受欢迎。约在百余年前，又因受莱阳县四弦小调的影响，开始用四弦胡琴伴奏，并配以哨呐帮腔。初用四胡伴奏时，因无定式曲谱，琴师与演员不能完全协调，只能配合着往上溜，故称“溜腔”，后因溜字不雅，改为“柳腔”，即墨也因之称为“柳腔之乡”。后流行于胶东一带，并传入青岛市区。

2008年，柳腔入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

山东省青岛地区汉族戏曲剧种之一。流行于山东省青岛市及胶东的部分地区。它和茂腔同源，都由诸城、高密一带的民间演唱“本肘鼓”发展而成。

柳腔也叫邦柳，是“本肘鼓”吸收花鼓秧歌和河北梆子等地方剧种的曲调融合发展而成的。它与茂腔、五音戏血缘相近，声调委婉悠扬、柔和细腻。曲调中有花调、悲调之分。花调欢快舒展，适宜于演喜剧，悲调低沉而缠绵，多用于唱悲哀之戏。板头有慢板、二板、三板、四不像、导板、娃娃、哭迷子等。唱腔中，演员往往一唱就是几十句、上百句，道白很少。他的伴奏乐器有四胡、二胡、月琴、坠琴、三弦、扬琴、低胡以及笙、箫、唢呐、锣鼓等，唱起来琴音缭绕、乡音浓郁，耐人寻味。

清代末年，流传到胶东的即墨、平度、掖县、莱阳等地。早期演唱时只敲手锣和鼓，没有丝弦乐器伴奏，后经业余爱好者采用四胡寻声伴奏。由于演员们对定调演唱很不适应，只能顺着弦音强往上溜，群众称它“溜腔”，后来谐音定名“柳腔”。柳腔的传统剧目与茂腔基本相同，不少老艺人都能兼唱茂腔。唱腔分悲调、花调。主要板式有慢板、二板、快板、散板、四不象、哭迷子、尖板等，另有娃娃、南罗。在柳腔音乐中，每当剧中人物演唱大段剧词、中间需要换韵或告一段落时，便吹唢呐当作过门衬垫，叫做“吹垛子”。主要伴奏乐器有四胡、二胡、月琴等。1920年前后传入青岛市，组成“四喜班”，名演员有刘作莲（艺名刘森）、刘洪石(艺名刘小)、刘德昌(艺名刘嫚)等。50年代，先后组成青岛市及即墨县柳腔剧团，主要演员有张秀云、宋洵光等，经常演出的剧目有《赵美蓉观灯》、《于秀英求情》、《丹凤关》等。

柳腔初期的演唱形式非常简单，所用的乐器也只有一只手锣，一只手鼓和一支竹板。后来受”四弦小调\”的影响，开始采用”四弦胡琴儿\”伴奏。初用弦乐时，拉与唱不相协调，艺人们就配合着往上溜，因此，被戏称为”溜腔\”，后来艺人们觉得不雅，就借用同音字，定名为”柳腔\”。从此，柳腔作为一个剧种，登上了即墨的大众舞台。

柳腔剧目内容多是老百姓喜闻乐见的传统民间故事，对白运用即墨方言，曲调有欢调、悲调、垛板、慢板、数板、南锣、娃娃腔等板式。唱腔委婉细腻，优美流畅，语言风趣生动，表演朴实无华，有着强烈的地方色彩和浓郁的乡土生活气息，深受群众喜爱。特别是在”四弦胡琴儿\”悠扬悦耳曲调的伴奏下，加上柳腔特有的向上翻高8度或6度的尾音”勾勾腔\”，听来真是余音袅袅、绕梁三匝，令几代家乡父老为其痴迷。

建国后，柳腔得到党和政府的高度重视，即墨县于1956年成立了专业的“即墨柳腔剧团：。经新老艺术工作者发掘、整理和创新，使柳腔不论在演出剧目，还是唱腔板式、音乐伴奏与曲牌上，都达到了空前完美的程度，同时，也迎来了柳腔艺术事业发展的鼎盛时期。1959年，青岛市柳腔剧团应邀进京，并三进中南海怀仁堂，向中央领导和戏剧界知名人士及首都人民汇报演出了《割袍》、《赵美蓉观灯》等剧目，获得极大成功，演职人员受到党和国家领导人刘少奇、周恩来、朱德、陈毅等的亲切接见和热情鼓励，得到了郭沫若、田汉、老舍、梅兰芳等一大批文化名人的肯定和赞扬。

柳腔的传统剧目有上百出，以“四京”、“八记”为主。“四京”是《东京》、《西京》、《南京》、《北京》；“八记”是《罗衫记》、《玉环记》《火龙记》、《绣鞋记》、《钥匙记》、《金簪记》、《风筝记》、《丝兰记》。反映家庭伦理道德的剧目不少，如《七人贤》、《双拐》、《马寡妇开店》、《小姑贤》、《打城隍》、《拾麦子》等。他们还创作演出了《春暖花开》、《两亲家》等一大批现代戏。

柳腔长期扎根于民间，舞台上洋溢着乡土气息，许多艺人土生土长，熟悉生活，演出的节目也深受观众喜爱。早期的“柳腔四刘”（艺名刘森的刘作廉、艺名刘小的刘洪石、艺名刘朝的刘永华）就为观众所称道。群众编成顺口溜赞扬他们：“刘森唱得强，刘小浪得强。”柳腔老艺人刘顺仙，擅演旦角戏，主演的《月墙》、《丝兰记》等在观众中享有盛誉。老艺人张秀云曾晋京汇报演出了《割袍》、《赵美蓉观灯》等剧目受到欢迎。艺术新秀张淑英、袁玲崭露头角，张淑英主演的《孟姜女》、袁玲主演的《花灯记》等功底扎实，唱腔优美，独具特色。